Entre Spots : une immersion au cœur de la communication corporate
Dans un paysage où les organisations doivent faire entendre des récits authentiques et incarnés, nous accompagnons les entreprises à créer des contenus audio qui donnent voix à leurs métiers, leurs engagements et leur culture.
Notre partenariat avec le Spot Festival, l’événement français dédié à la communication audiovisuelle corporate, s’inscrit dans cette ambition : mettre en lumière la manière dont les communicants réinventent aujourd’hui le langage des organisations.
De cette collaboration est née la série « Entre Spots », un podcast qui explore les nouvelles formes de communication corporate, plus humaines, sensibles et engagées.
Un partenariat fondé sur une vision commune : raconter les organisations autrement
Le Spot Festival reconnaît la communication corporate comme un genre narratif à part entière, mêlant création, stratégie et réflexion sur le réel.
Cette approche résonne profondément avec notre expertise : produire des contenus audio qui permettent aux entreprises d’explorer leurs propres récits, leurs tensions, leurs ambitions et leur impact.
En collaborant avec le festival, Mediameeting a souhaité contribuer à cet espace où communicants, producteurs, agences et institutions croisent leurs points de vue pour imaginer de nouvelles façons de raconter l’entreprise.
« Entre Spots » : un podcast où la communication prend une autre dimension
Pensé comme un espace d’échange et de recul, Entre Spots donne la parole à celles et ceux qui façonnent la communication des organisations : directeurs de la communication, producteurs, experts, créatifs… Le podcast s’intéresse à des thématiques essentielles pour les communicants d’aujourd’hui :
- La sincérité dans la communication, devenue un véritable levier de marque
- L’émotion comme stratégie, pour construire un récit aligné et authentique
- La communication interne comme ciment culturel, moteur de cohésion
- Les sujets sensibles que les organisations doivent aborder avec justesse
Ici, pas de débat, pas de posture, mais un dialogue “côte à côte” entre métiers qui parfois se parlent trop tard.
Entre Spots - Épisode 1
Épisode 1 : RATP et ELEPHANT — La sincérité comme levier de communication
Dans ce premier épisode, réalisé au Spot Festival, Jimmy Brun, Directeur de la communication et porte-parole de la RATP, partage sa vision d’une communication au service du public, utile et transparente. À ses côtés, Maggy Frances, Directrice générale adjointe d’ELEPHANT at Work, explique comment la production audiovisuelle peut aider à comprendre plutôt qu’à séduire, en s’inscrivant dans une démarche culturelle et sociale profondément ancrée.
Cet épisode illustre parfaitement l’ambition de la série : montrer comment communication et production peuvent s’allier pour raconter le réel avec exigence et humanité.
Entre Spots - Épisode 2
Épisode 2 : CAPA et ABEILLE ASSURANCES — Raconter l’histoire de l’entreprise sans la vendre, parler vrai !
Dans cet épisode d’Entre Spots, nous explorons cette vérité à travers deux regards complices sur ce sujet. Anne-Laure Houvenaeghel, directrice de la marque et de la communication externe d’Abeille Assurances, pilote une marque dont l’histoire, les mutations et les héritages, sont faits de vies réelles assurées, protégées, et parfois cabossées. Là, on ne peut pas tricher. Quand à, Jacques Morel, directeur général de Capa Corporate, c’est un producteur convaincu que la meilleure narration n’est pas celle qui enjolive, mais celle qui résiste. Celle qui accepte les aspérités, les silences, les zones grises.
Ensemble, ils parlent d’un mot qu’on n’ose plus trop employer : le récit vrai comme matière vivante. C’est le point d’équilibre entre ce qu’une entreprise a été, ce qu’elle est, et ce qu’elle n’est pas encore. On y parle de films qui ne cherchent pas à convaincre, mais à faire confiance à l’intelligence de ceux qui regardent.
Entre Spots - Épisode 3
Épisode 3 : AGEFIPH et TULIPES & CIE – Filmer le réel
Dans ce 3ème épisode d’Entre Spots, nous plongeons dans le réel. Celui qui respire, qui doute, qui travaille et qui trébuche parfois, mais qui existe vraiment.
Une question fondamentale se pose : comment montrer une organisation telle qu’elle est vraiment, avec ses tensions, ses avancées et ses contradictions ? Pour explorer cette authenticité, nous avons réuni deux regards qui ne craignent pas les aspérités. Yanis Bacha, Directeur de la communication de l’AGEFIPH, nous parle d’un terrain où le mot « inclusion » n’est pas un slogan mais une pratique quotidienne qui se confronte chaque jour à la réalité. À ses côtés, Krystal Desjardins, productrice chez Tulipes et Cie, revendique une approche documentaire du monde de l’entreprise, loin des mises en scène lisses et artificielles.
Filmer le réel, ce n’est pas faire « moins beau », c’est faire plus juste. Car à force de trop vouloir montrer l’entreprise rêvée, on finit par invisibiliser celles et ceux qui la font vivre au quotidien.
Entre Spots - Épisode 4
Épisode 4 : CAISSE DES DEPÔTS et ROSAMUND – La place de l’émotion dans la communication audiovisuelle des entreprises
Dans ce 4ᵉ épisode d’Entre Spots, on met les pieds dans le plat : quelle est la place de l’émotion dans la communication audiovisuelle des entreprises ?
Autour de la table, deux regards qui se connaissent bien, mais qui ne jouent pas la même partition. La Caisse des Dépôts, institution bicentenaire, bras armé de l’intérêt général, acteur discret mais massif de la transformation des territoires. En son sein, un studio de création intégré qui ne fabrique pas des films “pour faire joli”, mais pour faire sens. Karen Maitre, responsable du studio, raconte comment on crée de l’émotion quand on porte une mission publique. A ses côtés, Charles-Henri Vinot, fondateur de Rosamund. Producteur convaincu que l’émotion n’est pas un effet spécial mais une matière première.
L’émotion, ce n’est pas pleurer à la fin, c’est comprendre quelque chose qu’on ne comprenait pas avant. Dans une époque saturée de contenus, l’émotion devient un filtre naturel : ce qui ne touche pas ne reste pas et ce qui ne reste pas ne transforme rien. Mais attention. L’émotion n’est pas un bouton magique, mal utilisée, elle manipule, bien pensée, elle éclaire.
Cet épisode explore cette ligne fine entre sincérité et stratégie. Et si en communication audiovisuelle corporate, la rationalité convainc… on sait maintenant que l’émotion engage.
Entre Spots - Épisode 5
Épisode 5 : FIPHFP et AGENCE HEIDI – Mettre l’humain au cœur de la communication corporate
Dans l’épisode 5 d’Entre Spots on met l’humain au cœur de la communication corporate, pas comme décor, mais comme point de départ !
Autour de la table : Le FIPHFP, acteur clé de l’inclusion dans la fonction publique, avec une mission claire : favoriser l’emploi des personnes en situation de handicap. Une réalité complexe, sensible, profondément humaine. Nicole Frêné, directrice de la communication, explique comment on parle d’inclusion sans la réduire à un slogan. Comment on montre des trajectoires sans instrumentaliser les parcours.
A ses côtés, Severine Lecomte, fondatrice de l’Agence HEIDI. Une agence qui revendique une approche engagée, incarnée, presque militante parfois. Elle raconte ce que ça change, concrètement, de partir des personnes plutôt que du message et surtout (et c’est mon) accepter la nuance.
Mettre l’humain au centre, ce n’est pas faire “plus doux”, c ’est faire plus vrai. Cela veut dire accepter la complexité, donner la parole à ceux qu’on entend peu et reconnaître que la performance d’une organisation se mesure aussi à la qualité des liens qu’elle crée. Dans un monde saturé de storytelling, cet épisode pose une question simple et presque radicale : et si l’entreprise n’était pas le sujet mais plutôt ses femmes et ses hommes qui la composent ?
Entre Spots - Épisode 6
Épisode 6 : VINCI CONSTRUCTION et TULIPES & CIE – Respect des collaborateurs et authenticité
Dans la communication corporate, on parle souvent d’image. Mais avant l’image, il y a une question plus simple… presque morale : le respect. Respect de celles et ceux qui travaillent. Respect de la réalité d’un métier. Respect de ce que l’on montre, et de ce que l’on ne doit pas travestir.
Maxence Naouri, directeur de la communication de Vinci Construction, l’un des plus grands acteurs mondiaux du secteur. Son quotidien : raconter des métiers techniques, des chantiers gigantesques, des femmes et des hommes qui construisent routes, ponts, tunnels et villes. Une communication où l’image doit rester fidèle à la réalité du terrain, et où la parole des collaborateurs compte autant que la marque.
Charles Drouin, fondateur de Tulipes & Cie, société de production reconnue dans le film corporate, les films pour les musées et le documentaire. Depuis des années, il accompagne entreprises et institutions pour transformer leurs histoires humaines en récits sincères à l’écran, des films qui cherchent moins à séduire qu’à comprendre ce qui se joue réellement dans les organisations.
Comment capter la vérité d’un métier ? Comment créer de la confiance avec ceux qui acceptent d’être filmés ? Et surtout : comment produire des films où les collaborateurs peuvent se reconnaître… et être fiers ?
Entre Spots - Épisode 7
Épisode 7 : CDM MUSIC – La musique raconte autant que l’image
La musique n’est pas un fond sonore, ce n’est pas un habillage, ce n’est pas un “petit plus”. C’est une colonne vertébrale.
Pour ce dernier épisode, une prise de parole solo. Un regard engagé, sans détour.
Franck Rigaud, Président de CDM Music, acteur majeur de la création musicale à l’image. Depuis des années, il accompagne films, marques et formats audio avec une conviction simple : la musique raconte autant que l’image. Son message est clair, et il pique un peu : une musique “libre de droits” n’existe pas. Souvent, c’est surtout… une musique sans droits pour les créateurs. Et derrière ce choix, il y a une réalité, des compositeurs invisibilisés, une création affaiblie, et des films qui perdent en âme ce qu’ils croient gagner en budget.
Alors il remet les pendules à l’heure : utiliser des musiques avec des droits versés aux compositeurs, ce n’est pas plus cher : c’est légal ! Et surtout, c’est ce qui permet à la création musicale de continuer d’exister. Parce qu’un bon film sans musique, c’est une histoire à laquelle il manque un battement. On ne peut pas défendre la création… en contournant ceux qui la font.
Un renseignement ? Un projet dont vous souhaitez nous parler ?
Contacter nous via le formulaire ci-dessous :