Entre Spots : une immersion au cœur de la communication corporate par notre partenariat avec le Spot Festival !
Dans un paysage où les organisations doivent faire entendre des récits authentiques et incarnés, nous accompagnons les entreprises à créer des contenus audio qui donnent voix à leurs métiers, leurs engagements et leur culture.
Notre partenariat avec le Spot Festival, l’événement français dédié à la communication audiovisuelle corporate, s’inscrit dans cette ambition : mettre en lumière la manière dont les communicants réinventent aujourd’hui le langage des organisations.
De cette collaboration est née la série « Entre Spots », un podcast qui explore les nouvelles formes de communication corporate, plus humaines, sensibles et engagées.
Un partenariat fondé sur une vision commune : raconter les organisations autrement
Le Spot Festival reconnaît la communication corporate comme un genre narratif à part entière, mêlant création, stratégie et réflexion sur le réel.
Cette approche résonne profondément avec notre expertise : produire des contenus audio qui permettent aux entreprises d’explorer leurs propres récits, leurs tensions, leurs ambitions et leur impact.
En collaborant avec le festival, Mediameeting a souhaité contribuer à cet espace où communicants, producteurs, agences et institutions croisent leurs points de vue pour imaginer de nouvelles façons de raconter l’entreprise.
« Entre Spots » : un podcast où la communication prends une autre dimension
Pensé comme un espace d’échange et de recul, Entre Spots donne la parole à celles et ceux qui façonnent la communication des organisations : directeurs de la communication, producteurs, experts, créatifs… Le podcast s’intéresse à des thématiques essentielles pour les communicants d’aujourd’hui :
- La sincérité dans la communication, devenue un véritable levier de marque
- L’émotion comme stratégie, pour construire un récit aligné et authentique
- La communication interne comme ciment culturel, moteur de cohésion
- Les sujets sensibles que les organisations doivent aborder avec justesse
Ici, pas de débat, pas de posture, mais un dialogue “côte à côte” entre métiers qui parfois se parlent trop tard.
Entre Spots - Épisode 1
Épisode 1 : RATP & ELEPHANT — La sincérité comme levier de communication
Dans ce premier épisode, réalisé au Spot Festival, Jimmy Brun, Directeur de la communication et porte-parole de la RATP, partage sa vision d’une communication au service du public, utile et transparente. À ses côtés, Maggy Frances, Directrice générale adjointe d’ELEPHANT at Work, explique comment la production audiovisuelle peut aider à comprendre plutôt qu’à séduire, en s’inscrivant dans une démarche culturelle et sociale profondément ancrée.
Cet épisode illustre parfaitement l’ambition de la série : montrer comment communication et production peuvent s’allier pour raconter le réel avec exigence et humanité.
Entre Spots - Épisode 2
Épisode 2 : CAPA & ABEILLE ASSURENCE — Raconter l’histoire de l’entreprise sans la vendre, parler vrai !
Dans cet épisode d’Entre Spots, nous explorons cette vérité à travers deux regards complices sur ce sujet. Anne-Laure Houvenaeghel, directrice de la marque et de la communication externe d’Abeille Assurances, pilote une marque dont l’histoire, les mutations et les héritages, sont faits de vies réelles assurées, protégées, et parfois cabossées. Là, on ne peut pas tricher. Quand à, Jacques Morel, directeur général de Capa Corporate, c’est un producteur convaincu que la meilleure narration n’est pas celle qui enjolive, mais celle qui résiste. Celle qui accepte les aspérités, les silences, les zones grises.
Ensemble, ils parlent d’un mot qu’on n’ose plus trop employer : le récit vrai comme matière vivante. C’est le point d’équilibre entre ce qu’une entreprise a été, ce qu’elle est, et ce qu’elle n’est pas encore. On y parle de films qui ne cherchent pas à convaincre, mais à faire confiance à l’intelligence de ceux qui regardent.
Entre Spots - Épisode 3
Épisode 3 : AGEFIPH & TULIP – Filmer le réel
Dans ce 3ème épisode d’Entre Spots, nous plongeons dans le réel. Celui qui respire, qui doute, qui travaille et qui trébuche parfois, mais qui existe vraiment.
Une question fondamentale se pose : comment montrer une organisation telle qu’elle est vraiment, avec ses tensions, ses avancées et ses contradictions ? Pour explorer cette authenticité, nous avons réuni deux regards qui ne craignent pas les aspérités. Yanis Bacha, Directeur de la communication de l’AGEFIPH, nous parle d’un terrain où le mot « inclusion » n’est pas un slogan mais une pratique quotidienne qui se confronte chaque jour à la réalité. À ses côtés, Krystal Desjardins, productrice chez Tulipes et Cie, revendique une approche documentaire du monde de l’entreprise, loin des mises en scène lisses et artificielles.
Filmer le réel, ce n’est pas faire « moins beau », c’est faire plus juste. Car à force de trop vouloir montrer l’entreprise rêvée, on finit par invisibiliser celles et ceux qui la font vivre au quotidien.
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